Oct 3, 2024

热带海岛沙滩音乐风格整理

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一直以来都对和海相关的事物痴迷,对和热带、海岛、沙滩相关的音乐风格也是如此,有时候再加上复古的感觉,就更爽了,听得简直如痴如醉。自己也在这个听音乐的过程中收集了很多和这样感觉相关的音乐风格,在这里做一个整理,方便随时查询,相当于这方面音乐风格类型的资料库。 Surf Rock Surf Rock是一种起源于20世纪50年代末和60年代初的音乐风格,与冲浪文化密切相关。它通常具有强烈的吉他音色、快节奏和充满活力的旋律,试图模仿冲浪者在海浪上滑行时的感觉和动作。Surf Rock的核心是电吉他,尤其是使用了大量的混响(reverb)效果,创造出“湿润”的音效,模拟海浪的声响。 通常速度较快,给人一种冲浪时兴奋的感觉。鼓的节奏紧凑,吉他旋律多以快速的音符来表现冲浪的动感。尽管器乐部分是核心,但一些带有歌词的歌曲会围绕冲浪、汽车、沙滩、阳光等与加州生活方式相关的主题。 Hawaiian Music Hawaiian Music 是一种源自夏威夷群岛的音乐风格,以其轻松的旋律、独特的乐器和文化背景为特点,深受当地自然风光和多元文化的影响。 乐器主要运用Ukulele(尤克里里),Slack-Key Guitar(松弛吉他),Steel Guitar(夏威夷钢吉他),以及传统的夏威夷打击乐器,如 ipu(葫芦鼓)和 pahu(鼓),给人轻松愉悦,在热带海滩度假的放松感觉。 Bossa Nova Bossa Nova是一种起源于巴西的音乐风格,诞生于20世纪50年代末,融合了巴西的桑巴(Samba)和美国的酷派爵士(Cool Jazz)元素,带有轻松、优雅、浪漫的氛围。旋律通常是轻盈流畅的,带有爵士音乐的即兴性和复杂性,但表现得更加平易近人,节奏融合了桑巴的非洲-巴西打击乐元素,通常使用吉他轻轻拨弦来表达复杂的节奏结构,音乐听起来非常优雅,适合慢节奏的环境,给人一种放松的感觉。 Bossa Nova也可以配合人声,歌唱风格通常非常低调,带有慵懒和细腻的感觉,歌手往往用轻柔的嗓音低吟浅唱,歌词往往关注浪漫、生活中的细节、自然景观(尤其是海滩),以及对爱与人际关系的细腻描绘,歌词反映了都市化后的巴西中产阶级对生活的悠闲态度和追求美好时光的愿景。 Reggae Reggae是一种起源于牙买加的音乐风格,诞生于20世纪60年代末,广泛传播并影响了全球音乐文化。它以独特的节奏和重拍著称,节奏较慢,通常每分钟60至70拍,营造出一种轻松、悠闲的氛围。这种节奏非常适合表达深刻的社会主题,同时也让人联想到加勒比地区的放松生活方式。 节奏与传统西方音乐不同,它强调“反拍”,这使得它具有独特的律动感。这种节奏感被称为“skank”,通常由吉他或键盘演奏,而鼓和贝斯则构成了音乐的基础,低音线非常突出,是整个音乐的核心,低音部分经常深沉、重复,带有强烈的律动感,增强了音乐的沉浸性和感染力。 Reggae对其他音乐风格产生了深远影响,包括嘻哈、朋克、电子音乐和流行音乐等。Dub风格中的混音技术和低音线也对后来的电子音乐、舞曲文化和DJ文化产生了重要影响。 Tropical House Tropical House是一种 EDM 的子风格,起源于2010年代初。它融合了Deep House 和 Reggae、Dancehall 等热带风情的元素,以轻松、欢快的氛围和温暖的旋律为特色。Tropical House因其清新的音效和舒缓的节奏,迅速在全球范围内流行,尤其在夏季和度假场合中深受欢迎。 节奏较慢,一般在100至115 BPM之间,比典型的EDM要温和许多,节奏更适合放松和享受,经常使用模仿热带风格的乐器和音效,如钢鼓、萨克斯、木琴、长笛等,这些乐器和音效让人联想到海滩、阳光、棕榈树等热带景象,营造出放松、愉悦的氛围。人声部分常使用柔和的处理,往往采用回声(reverb)和合成器效果,使声音听起来更为轻盈、飘逸,许多会以清新的女声或男声为主,歌词内容大多围绕快乐、爱情、旅行、自由等主题。 Tropical House迅速流行于2010年代,成为夏季音乐节、海滩派对和度假胜地的主打音乐风格之一。它所表达的轻松愉快的情绪、热带元素以及融合了流行和电子舞曲的特质,使其受到了全球听众的欢迎。与主流EDM相比,Tropical House更加平易近人,适合在更为轻松的场合中播放,如社交聚会、沙滩活动或户外音乐节。 Chillwave Chillwave是一种电子音乐风格,兴起于2000年代末和2010年代初,融合了复古的流行元素、合成器音效和迷幻的氛围,具有梦幻、怀旧和放松的特点。它的音乐特质包括轻盈的旋律、模糊的声音处理、厚重的混响和低保真(lo-fi)的音质,给人一种悠闲、沉浸的感觉。Chillwave最早是在网络上通过独立音乐人和博客传播的,带有强烈的DIY精神。 Chillwave的音乐常带有复古的80年代流行音乐和合成器流行音乐的风格,具有强烈的怀旧感,同时又通过现代的制作手段赋予新的活力,Chillwave常使用大量混响和延迟效果,营造出迷幻、模糊的声音质感,这种处理使得音乐听起来柔和、漂浮,仿佛包裹在一层雾气中,令人有沉浸感。伴随着低保真的音效,让音乐听起来不那么清晰,但也更具温暖感和朦胧美,符合其怀旧的主题。 节奏相对缓慢,通常给人一种轻松、悠闲的感觉。节奏部分往往并不复杂,而是简单、重复的鼓点与轻柔的低音线。音乐氛围梦幻且虚幻,旋律柔和、轻盈,像是漂浮在空气中。它给听者一种放松和迷失在音乐中的感觉,常常让人联想到夏日、海滩或宁静的个人时刻。 Calypso Calypso音乐是一种起源于加勒比海的音乐风格,尤其是在特立尼达和多巴哥广受欢迎,起源于非洲奴隶与法国殖民地文化的混合,最早作为一种表达对压迫不满的音乐形式,如今,Calypso音乐已经发展成为一种充满活力、节奏感强、歌词内容丰富的音乐类型,常常以欢快的节拍和热情的旋律为特色。 Calypso音乐的基础是复杂的打击乐,尤其是使用传统的非洲鼓和钢鼓(钢鼓音色清脆,常与海浪声形成共鸣),让人联想到加勒比海热带海滩的自由与放松,歌词经常围绕自然风光、海洋、风景,以及当地的生活方式和文化,比如,描述阳光、大海、椰子树等典型的热带景象。这种音乐往往让人联想到椰子水、温暖的海风和蔚蓝的天空。 强烈的节奏感与舞蹈密切相关,它鼓励人们在户外、尤其是在海滩上跳舞、庆祝。它常常与狂欢节和庆典相连,充满了社交性和欢乐的气氛,不仅通过其节奏和旋律唤起热带海滩的美好感受,也在文化上传达了加勒比地区的热情和快乐,非常适合与热带海滩的放松和愉悦氛围结合在一起。 ~ ~ ~ 如果你也喜欢这样的海岛沙滩休闲风格的音乐,可以把这些音乐风格的关键词在音乐APP里面搜索,特别是在Spotify、Apple Music这样国际化的音乐APP里面,有很多质量很高的歌单。 Enjoy~⛱️ (PS:音乐类型的介绍内容以ChatGPT为基础工具搜集整理)


Sep 17, 2024

在海边的车里听雷光夏的《小故事》

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晚上本来想开车出去兜两圈散散心,当开到海滨建筑群的时候,心想要不就把车停在建筑群中间的那条通向海边长廊的路上听听歌,然后在车上躺着休息一下吧,于是,把车开到了那条路最靠近海边的地方。 我打开 Spotify 找想听的歌曲,找到了那张雷光夏在今年新出的专辑《小故事》,其实之前就看到了这张新专辑,一直也想听,但是,我几乎可以知道,她的专辑“文艺”的含量很高,不能随随便便就听,要有氛围地听,不然就浪费了,从这里可以看出,我真的有点完美主义,尽管我在努力克服这样的心理。 反正,我就在这样很有诗意的氛围下,开始播放这张专辑了,第一首歌曲的名字,就让我感到特别文艺:《歇業的海水浴場》,伴随着音乐里海浪的声音,以及雷光夏像讲故事一样娓娓道来的特别有台湾文艺腔的声音,真的有身临其境的感觉。 我同时也想到,在这个氛围下听这张专辑真的很应景,我从车的前挡风玻璃看出去,可以隐约看到几十米外的夜晚深色的海面,在还可以看到一些浮标在闪着黄色的灯光,竟然这个时候还下起了小雨,一点一滴地打在玻璃上,好像在配合烘托听这张专辑的氛围一样。 然后接下来的一首,不是一首歌,当背景音乐也特别文艺的轻柔钢琴响起,听到一个老者的声音讲出“飛奔少年”几个字,然后,发现这是一首散文诗朗诵,我沉醉地听了下去,这首散文很有画面感,配合老者文艺又知性的声音,我竟然好像看了一部电影,被感动了…… 这首散文诗的内容是这样的: 飛奔少年 作了向前奔馳的夢。 路平坦,盡頭有光 我奮力往前,凡擋在前面的人,都被我超越過,而且毫不喘息。 為什麼會有這麼對比的夢? 明明前一天還覺得自己行動蹣跚 在高低不平的地形上,賴人扶持,惟恐跌跤。 前方是一片大海,白浪洶湧,撞擊巨石,激起浪花達幾層樓高 我們站在如茵的綠草地上觀浪,草坡左右綿延幾公里長。 我的朋友在公路旁開了一家咖啡店,向海的一面完全透明,視野無遮蔽。 我看著遠方的海岬交錯,雲天陰霾,想起青年時代曾在附近教過小學的事。 假日從鎮上獨自跋涉到這個海邊,有時候,一個在九份教書的同窗,從山上下來,兩人便在巨石間游泳。 現在想像那情景,覺得不可思議。 在這個海灘上,我們留下許多回憶,交談中,免不了還有戀慕女性的話題,那是對於愛情與迷惑,兩者分不清楚。 我愣愣的看著窗外的時候,咖啡店老闆走過來,對我說: 「能幫我們在玻璃上寫幾個字嗎?」 向海的玻璃窗上,已有一些人留下了文字。 我握起油性筆,襯托在遠方天空的陰霾中,毫不思索的寫下: 「如在天際的窗口 眺望中 青春時代 復返了」 听完我直接楞在那里,还回味这那个散文诗里描述的场景,想象着那个老者坐在面朝大海的有巨大的落地玻璃窗的咖啡店里看着窗外,回忆着自己那些青春岁月的情景,真的好文艺又动人的画面。 然后,我接着听了整张专辑,还有很多风格各异的音乐,都是那种特别有台湾文艺范儿的音乐,在有些音乐的间隙,同样也配合了朗诵,听着很有感觉。 其实说真的,我对雷光夏也没有特别熟悉,之前也没有专门去听她的歌,只是听过几首比较出名的获了奖的歌曲,我回来之后搜了一下关于她的资料,维基百科是这样介绍她的: 雷光夏,台湾音乐艺术家,从词、曲、演唱、配乐、专辑,她的作品带着独一无二的诗意与画面感,而被称为“音乐诗人”;现场演出则结合影像、乐团演奏,带着寓言与故事性,同时具有毁坏与疗愈的隐喻。 很贴切,很符合我从她音乐里获得的那种感受,而且看介绍,她还是在台湾的音乐电台里主持节目,同样,符合这样的气质,就是不仅仅有音乐,还有言语的衬托,有时候,故事感,画面感就尤其强烈。 反正,对于我这样的“文艺青年”来说,这样的风格天然对我就是一股极大的吸引力,然后,我想,我要把这个场景用文字记录下来,于是,我坐在海边的车里,也在我的 Memos 写下了一条笔记: “夜晚,车停在海滨建筑群旁最接近海的道路边,在车里放了音乐,想到前段时间看到雷光夏出的新专辑《小故事》,于是放来听听,听到一首散文诗,也是一个故事《飞奔少年》,是关于一个老者在海边有整面朝海玻璃窗的咖啡店里的回忆的自述,伴着背景钢琴曲,瞬间被感动了,这感觉好美好。” 当然,回到家之后,我觉得更应该写一篇 Blog 来详细记录,于是,就有了这篇文章。


Jan 22, 2024

香港K11 Musea

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无论听到多少次关于香港没落,或者被大陆超越的论调,但每次到香港,仍然会被刷新认知。 说了很多次想去看的香港K11,昨天去逛了,但是不算主动去的,而是帮妹妹买游戏卡去的,好像K11实际上是包括了几个区域,应该整体上是相连的,但是功能不同,在尖沙咀地铁站进去那里叫做K11,然后靠近海边那边的尖东地铁站出来是K11 Musea,昨天买游戏卡的地方就是这里。 从地铁站到K11 Musea接驳的那一段,整个氛围就可以感到很上档次,很有艺术氛围,然后进去之后,可以看到确实如之前了解到的那样,是用很多自然的绿色植物与商业的艺术结合,既在逛商场,也在欣赏艺术。 从K11准备回地铁站的时候,莫名地站在原地听起音乐来,对啊,从进来的那一刻开始,就感到这里面有一些特别的氛围,放的音乐太有Feel了,是那种节奏感很强的实验电子音乐,竟然想在里面站着多听几首再出来,用QQ音乐听歌识曲功能把听到的几首加到播放列表,有的QQ音乐连版权都没有,也截了图,在Spotify搜了一下,竟然还有K11 Playlist歌单,回来之后在小红书也看到有一些笔记在讨论,说里面的音乐太“上头”了,有的是听了很感动,有的很激动,有的甚至在里面坐着听着播了一轮再出来,然后很多人也把他们识别出来的歌曲发出来,我也把他们提到的大部分歌曲也加到了Spotify。 虽然这次时间比较赶,基本上就没有逛商场的主要部分,也没有到商场外面看看整体设计,但是,光这个背景音乐就让我感到不虚此行,特别是对于我这样痴迷于各种音乐类型的人来说,这种感觉是极其震撼的。 所以,无论怎样,以后有空还是要多去香港体验更多的不同氛围和文化,毕竟,这是我们能够最方便接触的最近的国际氛围的环境之一。


Dec 12, 2023

MapleStory音乐感想

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前几天看到多年前迷恋的游戏 MapleStory(冒险岛/枫之谷)出了腾讯手游,几乎完全复刻了界面,又很想玩起来。这个游戏对我自己来说可谓相当的痴迷,除了精致可爱的韩国风格画面之外,最大的特色就在于它的背景音乐了,不同主题的地图,比如魔法密林、天空之城、玩具城等等,音乐和地图的契合程度相当惊人,真的听着是一种享受。 比如魔法密林的音乐,听着好像真的就置身于那个葱葱郁郁、湿漉漉的、神秘的魔法森林里面,甚至其中有个地图的背景音乐,个人认为和周杰伦《不能说的秘密》里面的一首钢琴插曲《路小雨》还很像,真的太美妙了;而天空之城的音乐,用了竖琴等乐器营造出天籁般的音乐,就像宫崎骏描绘的天空之城一样;玩具城的音乐,又像步入了热闹的嘉年华;冰封雪域的音乐,又让人像置身寒冷又空旷的冰雪旷野;海底世界的音乐,融合了有点夏威夷和东南亚的那种海滩的元素,又让人感到度假和有趣的氛围……还有很多很多,真的,几乎每个地图的音乐都很奇妙。当年玩游戏的时候,有时候只是到各个地图听音乐就够了,像在游戏里面旅游一样,游戏本身反而变得没有那么重要。 对于MapleStory的音乐,也是比较好奇,到底是什么人做出来的,这也太强了吧,Google了一下,是一个叫做StudioEIM的公司做的,这是一个专门为游戏开发背景音乐的韩国公司,很多韩国游戏公司的热门游戏背景音乐都出自他们,基本上属于顶级的游戏音乐开发团队了。毕竟,韩国的音乐在亚洲也是有相当的水准,自然也有很多编曲高手,也符合情理。有资料称,StudioEIM给MapleStory做的背景音乐,有一些甚至是用了大型管弦乐队的形式呈现,极大地丰富了游戏体验,也可以看出水平和档次之高。 在知乎看到一个人甚至还发了一个帖子问“冒险岛(MapleStory)背景音乐究竟达到了怎样的高度,是否具有划时代的意义?”可见这个游戏的音乐对很多人的感受都是震撼的,下面的回答里也有人提到,MapleStory的音乐经过很长时间的沉淀,完全不觉得过时,能做到这点太难了,这个游戏的背景音乐可能是游戏界的一座里程碑,有些老玩家就算不玩了,但有的时候还会登上去,就为听听背景音乐,而回答的这个人说他自己听也听过很多类型的音乐,但MapleStory的背景音乐听了十几年还没有听腻,他的手机铃声、闹钟都设置的MapleStory的背景音乐,可见,这个世界上还是有很多志同道合之人。 之前在用网易云音乐的时候,在里面找到一些MapleStory的歌单,现在主要用Spotify了,昨天搜了一下看看是不是也有MapleStory的歌单,这一搜又打开了一座新世界的大门,里面不但有有多MapleStory的歌单,竟然有好多个歌单做了MapleStory背景音乐的 Lofi 和钢琴版本,这简直是太妙了,把我喜欢的这两方面内容都结合起来了,听了一下,简直如痴如醉。看来,很多东西都是这样,如果想要更加丰富和多元的内容,还是要和国际对接,Spotify里面有很多直接来自全球的音乐创作者,自然也提供了更加广阔的音乐世界。 然后还找到了更厉害的,竟然做了一个MapleStory音乐数据库在Github上面,包含了几乎所有的MapleStory里面的音乐,关联到Youtube进行播放,播放的时候还会显示音乐所属的地图,而且目前仍然在持续更新: https://maplestory-music.github.io 写这篇文章的时候,同时也在Bose Soundbar 900音响里面播放者MapleStory Lofi歌单,真是美妙啊,看来,我也可以考虑把MapleStory的音乐引入日常的更多方面。


Dec 5, 2023

感兴趣的音乐类型整理

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越来越觉得,坐在电脑面前工作的时候,氛围音乐很重要,最近经常在用Spotify,越用越喜欢,有很多音乐类型推荐,也有很多官方的和个人的播放列表,不知不觉中,对一些音乐风格尤其喜欢,也试着在这里整理一下。 Lo-Fi Lo-Fi这个音乐类型简直不要太喜欢,字面意思也很好理解,就是“低保真”的音乐,在制作过程中,故意加入一些“瑕疵”,反而给人一种强烈的温暖感和氛围感,这种感觉很奇妙,让人莫名觉得舒适。 这个类型的音乐的历史非常悠久,但是以前总在听一些人声的歌曲,虽然有时候在一些Vlog里面听到过,但是也只是像很多人那样,只是感觉有“高级感”而已,并没有去深挖,但近几年喜欢上了纯音乐,工作的时候不放点Lo-Fi,浑身不自在。 Lo-Fi实际上也算一个大类,下面包含了比如Chillhop(或称 Lo-Fi Hip Hop),Lo-Fi Jazz等等,把Lo-Fi和一些很有特色的音乐风格进行融合,碰撞出一些特别的音乐氛围。 CityPop CityPop也是最近几年才知道的概念,但是,CityPop这种风格,可以说几乎人人都听过,这是日本在上个世纪大约70年代到80年代期间的一种音乐类型,当时日本的经济超高速发展,以东京为主的大城市的都市感极其强烈。CityPop的音乐风格也属于西方音乐文化的衍生,主要风格以贝斯、电吉他结合轻松愉悦的节奏,创作主题多以繁华都市的夜生活、男女间的爱慕、深夜驾车在都市高速公路的场景、夜间下雨的场景、夏日海滩度假、日落场景等为创作主题。 在现在听来,有一种很有质感的复古氛围感,夜晚在家里用音响放上CityPop,做一点事情,有时候看着窗外,有一种好像穿越到80年代的错觉,很奇妙。 Vaporwave Vaporwave继承自CityPop,从2010年代以来,很多人又再次关注起CityPop这个很有特色的音乐类型,从网络媒介重新流行起来,从而有很多类似于CityPop的电子音乐再次被广泛创造出来,甚至衍生出一些复古视觉艺术设计风格,素材侧重于上个世纪80-90年代的美国、日本流行文化元素,包括城市生活、购物中心、商业广告、电子游戏、科技和刚开始发展的网络等,有些还加入了赛博朋克的科幻元素。 Space Age Pop Space Age Pop出现在上个世纪50年代到60年代的太空时代的美国和墨西哥,属于一种Lounge Music(休闲音乐),利用了当时那个有着繁荣的太空时代背景的特点,用立体声、刚开始发展的电子乐器等在当时比较新潮的音频技术,来展现对技术、外太空和“异国情调”,大部分都是纯音乐,现在听来,颇有一番特色,对于自己这样在音乐方面比较猎奇的人来说,作为背景音乐显得很有另类的格调。 Jazz Fusion Jazz Fusion(融合爵士乐)产生于上个世纪60年代,在当时把已经发展较为成熟的爵士乐创造性地和很多前卫的音乐风格相结合,比如Rock(摇滚)、Funk(放克)、R&B(节奏蓝调)等,配合电吉他、扩音器等,可以碰撞出很多有趣的效果。 Kawaii Future Bass Future Bass是2010年代发展起来的一种电子舞曲的音乐风格,把Dubstep(回响贝斯)和Trap元素和一些比较温暖和相对柔和的节奏混合在一起,给人一种有科技感和未来感。 而我听得更多的是日本的分支Kawaii Future Bass,其在Future Bass的基础上加入了快乐可爱的音色以及强烈的日本流行二次元文化,同时加入了一些日本特有的音色样本,比如Chiptune Sounds(芯片音乐)、Soft Square Waves、动漫以及游戏音乐样本、打击乐器,甚至门和床的吱吱声、玻璃破碎的声音等都可以作为素材融入进去,很有意思。 Focus Piano 很轻柔、很放松的现代钢琴,一般都是很纯粹的钢琴Solo,节奏很缓和,无其它的乐器,让人可以很容易沉下心来专注于当前正在做的事。 补充 上面列出的是最近自己关注的大部分音乐类型,随着时间的推移,肯定还会关注更多感兴趣的有意思的音乐类型,随时再补充。


Sep 20, 2023

Jazz爵士乐分类整理 (持续更新)

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从事自由职业之后,在家办公经常是一杯美式咖啡配Jazz作为背景音乐,把Apple Music和Spotify的Jazz歌单听了无数个,Jazz好像是一种神奇的存在,喜欢的人成天泡在里面都不腻,而听不懂的人觉得就像“噪音”一样。对于喜欢听并且能听懂的人,会觉得Jazz有一种特别的功能,当作为背景音乐的时候,可以让人在工作的时候更加地专注,正因如此,像以星巴克为代表的咖啡店,因为经常有人在里面办公、学习和谈事情,背景音乐也通常以Jazz为主。 当自己播放了太多个Jazz歌单之后,发现这真的是一个非常庞大的体系,要完全搞清楚还真是不容易,查询了搜索引擎和维基百科,有一些大致的分类,但总会在不同来源的地方看到没见过的Jazz音乐类型。 因为自己对此很感兴趣,也想对查询到的资料进行整理,方便自己和有共同喜好的朋友们随时查阅。 🎺 关于Jazz爵士乐 Jazz(爵士乐)是一种音乐流派,它于19世纪末期至20世纪初期起源于美国新奥尔良的非裔美国人的社区,植根于蓝调和拉格泰姆音乐以及欧洲的军乐,并且由其发展而来。自1920年代的爵士时代以来,爵士已经被认为是音乐表达的一种主流形式。其后,爵士乐亦以若干相对独立的、传统的流行音乐风格的形式表现出来,这些相对独立的风格间亦有关联,其间的纽带即是非裔美国人的音乐与欧裔美国人音乐之间的互相融合。爵士乐在其发展过程中除了有美国黑人音乐的根源以外,还吸收了来自于不同文化的不同音乐风格,逐渐形成了今天多类别的爵士乐,所传递的内容也更为多样,已经不仅限于早期的“黑人风格”。 🎺 Jazz爵士乐起源 爵士乐起源于蓝调和散拍,是一种以前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。1865年,美国内战结束,往日黑人奴隶获得了自由,但是生活依然困苦。他们多数是文盲,唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响,这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人音乐家。 在二十世纪初,爵士乐在新奥尔良慢慢地孕育出来,新奥尔良独自创造着爵士乐──类似的音乐在南部的广阔乡村与诸如巴尔的摩、圣路易斯这样的城市里处处可见。初期的爵士乐乐器,有来自军乐铜管乐队的短号、活瓣长号和鼓,有家住城里的那些受教育、家境殷实的混血克奥尔人带来的单簧管和贝斯(bass),还有流浪的吟游歌人和蓝调歌手们手中的吉他。但凡缺乏精致的地方,乐队一律用音量和激情予以补偿。所有爵士乐手都在酒吧与妓院里、在斯多利城里开创自己的事业,演奏者适宜新月城这样的大都会的狂暴喧骚的音乐。许多人所共知的作品都由这一地区的地名而得名──其中最为知名的有巴辛街蓝调和堪纳尔街蓝调,此外还有许多诸如此类的音乐家。在1917年以前,一些公认的爵士乐就已然成型了。 在第一次世界大战后,爵士乐由新奥尔良的基地迁往别处。而有两个说法,一是因为新奥尔良当时是美国的军事基地,而士兵每天喝得烂醉如泥,政府便关闭所有酒吧和妓院禁止营业。而另一说法则为当时南方落后,而北方城市较宏大,而且财势雄厚,北方俱乐部也比南方好,故爵士乐手也随之搬家了。早期的爵士乐曲,已知是集体演奏的,由短号带领,单簧管穿插其间,长号标志重音,再由吉他、贝斯和鼓控制节奏。 🎺 Wikipedia中文版对爵士乐的分类 Big Band Swing(摇摆大乐团) 摇摆乐诞生于二十世纪三十年代,而大乐团的兴盛又对摇摆乐产生了举足轻重的影响。摇摆乐和以往最为不同的地方在于节奏的改变,它将原来纽奥尔良爵士乐中的二拍子节奏变为更为平滑流畅的四拍节奏,同时乐手们也发展出使用简短的旋律模式,称之为Riff,而为了促长这种演奏方式,乐团因而被分成各种不同的乐器组,每一组都有自己的Riff,同时更提供了乐手演奏较长独奏的机会。 Bebop Jazz(波普乐/咆勃爵士乐) 随着第二次世界大战的爆发,大乐团摇摆乐也跟着没落,而使得爵士乐又有了一次重大的变革,那就是波普(Bop)爵士乐的诞生。波普爵士乐起源于纽约,多以三到六人编制的小乐团演奏,各乐器的音量变大,音色也较激昂。旋律上,乐手们使用大量的八分音符为主轴,并采用了许多半音趋近的手法增加线条的复杂度,许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一;和声上,二五和声行进被大量地使用在乐曲中,使即兴者无法再仅以同一个调的音阶应付,而必须要绕着复杂的和弦行进走,大小调调式互换的方式亦反应在所演奏的旋律上;节奏上,常出现以三为一组的音形,造成节奏错置的感觉,或是刻意将重音或高音放在反拍造成抢拍的效果;作曲上,此时期的音乐家仍深植于蓝调、流行歌曲的曲式,但利用了上述和声的手法改进,或是重新谱写新的复杂旋律于原本的和声行进上;合奏上,鼓手及钢琴手须要更多对即兴者的呼应,甚或给予节奏上或和声上的动机以刺激即兴者,构成了须要高度互动聆听的现代爵士乐基础。 Cool Jazz(酷派爵士/冷爵士乐) Cool Jazz(酷派爵士/冷爵士乐)是1940年代咆勃爵士乐而发展出来的一种爵士乐形式,这种音乐起始于四十年代末与五十年代早期。冷爵士乐在美国西岸地区兴起,强调整体音乐结构,不会进行过多即兴发挥,特点是表现出忧郁及压抑的情感,它结合了咆勃爵士乐的技术层面与其本身独特的音色:很少的泛音及颤音,并将之柔顺化以避免和原来风格一样有棱有角。 Hard Bop Jazz(硬博普乐) Hard Bop Jazz(硬博普乐)是咆勃爵士乐的延伸,当西岸兴起酷派爵士乐的时候,东海岸却继续延伸并扩张博普爵士乐,且形成较博普爵士乐更热烈与强劲的硬博普爵士乐(Hard Bop),新闻界和唱片公司50年代中期时开始采用此名,借以描述爵士乐世界里的一股吸收了节奏布鲁斯、福音音乐和蓝调影响,并在萨克斯风和钢琴演奏中得以显著体现的新潮流。硬博普爵士乐除了更强调独奏外,节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏,鼓手更突然成为主要的推动者。 Post-bop(后咆勃) Wikipedia上有Post-bop(后咆勃)这个提发,但没有进行准确的定义,从内容上看大致可以认为Post-bop是在Hard Bop的基础上进行的延伸和改进,因在描述中提到“硬咆勃以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂,对乐手的限制也愈多,因为乐手须要小心的绕着和弦,旋律线条也因此受到了较多的规范。” Free Jazz(自由爵士) Free Jazz(自由爵士)主要发展于20世纪50年代,是一种形式非常自由的爵士风格。与其他风格的爵士乐不同,演奏自由爵士乐时乐手们不会按照先排练好的乐谱演奏, 整个演奏中演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐的感觉自己即兴发挥,创造乐曲。演奏者们由钢琴手开始,即兴弹奏几个和弦,随后贝斯手跟进,几小节后萨克斯风也跟着已演奏的乐曲的感觉自由的演奏,以此类推。 Fusion Jazz(融合爵士) Fusion Jazz(融合爵士)主要从20世纪60年代末开始发展,当时爵士乐经历了一次危机,年轻的听众喜爱灵魂乐与摇滚乐,老一辈的乐迷则不再迷恋于那些大多数抽象且感情不足的现代爵士乐,爵士乐手意识到如果想挽回听众的心,他们势必要在爵士乐中吸取一些流行音乐的要素,而灵魂乐与摇滚乐就成为他们这种概念最佳来源。起初,Fusion Jazz 是指在爵士乐中使用电子乐器,因为长久以来爵士乐手都只采用原音乐器,以致部分爵士迷指加入了电子乐器的已然不算爵士乐,是混杂(Fuse)了其他原素,故称之为融合(Fusion)爵士乐。后来,在电子乐器渐成主流后,融合(Fusion)一词再非指向乐器而纯粹是指向音乐风格了。 Contemporary Jazz(当代爵士) Wikipedia只对Contemporary Jazz(当代爵士)给出了提法,没有具体定义。 🎺 Apple Music 爵士乐歌单分类 探索爵士 酷派爵士 / 爵士美声 / 咆哮爵士 / 硬咆勃爵士 / Crooners / 爵士标准曲 / Bossa Nova / 轻柔爵士 / 后咆勃爵士 / 大乐团与摇摆乐 / 灵魂爵士 / 西岸爵士 / 灵性爵士 / 新咆勃爵士 / 吉普赛爵士 / Ragtime / Great American Songbook / 拉丁爵士 / 非洲古巴爵士 / Harlen Stride / 新奥尔良与Dixieland / 新奥尔良铜管爵士乐团 / 第三潮流音乐 / 爵士摇滚 / Jazz Funk / Acid Jazz / Jazztronica / Boogie-Woogie / 自由爵士 / AACM / M-Base / 爵士钢琴 / 爵士吉他 / 爵士鼓 / Jazz Alto Saxophone / 爵士次中音萨克斯风 / 爵士高音萨克斯风 / 爵士小号 / 爵士贝斯 / 爵士单簧管 / 爵士长号...


Aug 23, 2023

关于复古未来主义风格音乐: Space Age Pop

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对各类音乐风格都很有探索的兴趣,最近一段时间,逐渐又关注到一种挺有特色音乐类型,叫做“Space Age Pop”,好像在中文里没有很专门的翻译,如果直译过来可以叫做“太空时代流行音乐”。 为什么会关注到这个风格的音乐呢,因为经常在家SOHO办公的时候,会用音箱播放一些比较适合办公和阅读的时候听的纯音乐,比如Lo-Fi,Smooth Jazz,Lounge Music等等,这些类型的音乐在一些旅游的Vlog背景音乐也经常出现,属于一种让人感受到放松和休闲情绪的音乐,听了很多之后,对这类音乐越来越感兴趣,于是继续在Wikipedia上面深挖这种类型的音乐风格,不得不说,这真是一个庞大的音乐类型,有太多的分支,而其中这个“太空时代流行音乐”的名字也成功地引起了我的注意。 Wikipedia这样描述这种音乐类型: 太空时代流行音乐是流行音乐(Pop)和轻松聆听音乐(Easy Listening Music)的一个子类,与20世纪五六十年代太空时代的墨西哥和美国作曲家及歌曲作者有关。也被称为单身公寓音乐(Bachelor Pad Music)或休闲音乐(Lounge Music), 其灵感来源于那个时代的精神,一种基于战后强劲经济和技术繁荣的乐观主义,以及对人类早期进入太空的兴奋。虽然没有确切的专辑、日期或诞生年份,但制作人 欧文·丘西德 (Irwin Chusid) 认为其鼎盛时期是 “大约 1954 年至 1963 年–从高保真(Hi-Fi)的黎明到披头士的到来”。 这种音乐不局限于单一风格,也不容易归类。有几种风格可以被认为是受其影响:古典作曲家,如拉威尔和德彪西;20 世纪 40 年代的大乐队;不同的异域风格,如桑巴、拉丁和卡里普索音乐,它还与休闲音乐(Lounge Music)、外来音乐(Exotica)或优美音乐/轻松聆听(Beautiful Music/Easy Listening)等流派有关,很多这类音乐是采用了合成器制作的电子音乐,可被视为太空音乐流派的先驱。专辑封面通常与科幻小说有关–包括火箭、月景或现代主义。 实际上,Spotify里面也有不少Space Age Pop的歌单,我也经常作为背景音乐在听,很多音乐的节奏是比较轻快的,很多用了交响乐和电子音乐相结合,在当时一定属于很前卫和新潮的创作手法,正如上面描述的那样:“基于战后强劲经济和技术繁荣的乐观主义,以及对人类早期进入太空的兴奋”,这个形容很贴切。 而且站在现在的角度来看,其实仍然有很多人在着迷这个风格,最近一年因为软科幻美剧《明天你好!》(Hello Tomorrow!)接触了一个新词:复古未来主义(Retrofuturism),在我看来,正是用来形容这样的音乐的专用词汇,就拿前面提到的这部美剧来说,里面的各种元素,以及音乐,也做了很好的诠释,里面那些场景、道具,都是上个世纪五六十年代左右的很复古的感觉,但又充满了科幻感, 因为到处都是这种复古风格的飞行汽车,还有复古的各类为人类服务的机器人,以及人们可以到月球定居,可以穿着飞行装备飞去上班等等,有一个形容个人认为也很贴切,复古未来主义的东西,给人一种“很新的旧,很旧的新”的感觉,表面上看有点矛盾,但仔细体会一下觉得挺有道理。 按照我的理解,漫威去年推出的科幻英雄剧集《旺达幻视》(WandaVision)具有复古风格的前几集的很多插曲和每集都不同的片尾音乐,很多也属于Space Age Pop的风格,当时看的时候听到,就觉得特别有趣。 如果你也对这类风格感兴趣,推荐听听Spotify里面的这个歌单:《Space Age pop for the Cosmopolitan Bachelor Pad》,感受一下这个穿越时空的复古未来主义的音乐风格。 Enjoy 🙂